A to B (Corniche d'or - Les grandes jorasses)
2012
gouache sur carte postale
35.5 x 37.5 centimètres
pièce unique
La série "A to B" montre le chemin d'un point A à un point B à travers le paysage de montagne de cartes postales anciennes, figuré par une forme géométrique ralliant plusieurs étapes dans l'espace.
A to B (L'aguile de la république - Gerardmer)
2012
gouache sur carte postale
35.5 x 37.5 centimètres
pièce unique
La série "A to B" montre le chemin d'un point A à un point B à travers le paysage de montagne de cartes postales anciennes, figuré par une forme géométrique ralliant plusieurs étapes dans l'espace.
A to B (Monte cofano - Wye valley)
2012
gouache sur carte postale
35.5 x 37.5 centimètres
pièce unique
La série "A to B" montre le chemin d'un point A à un point B à travers le paysage de montagne de cartes postales anciennes, figuré par une forme géométrique ralliant plusieurs étapes dans l'espace.
Turn of a Century (Palermo I)
2010
fusain sur carte postale
25 x 35 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo II)
2010
fusain sur carte postale
25.7 x 30.2 centimètres
pièce unique
Pièce unique Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo III)
2010
fusain sur carte postale
25.7 x 30.1 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo IV)
2010
fusain sur carte postale
25 x 35 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo V)
2010
fusain sur carte postale
25 x 35 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo VI)
2010
fusain sur carte postale
30.2 x 25.7 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Turn of a Century (Palermo VII)
2010
fusain sur carte postale
25 x 35 centimètres
pièce unique
Dans la série Turn of a Century (Palermo) Nick DEVEREUX travaille à partir d'images de momies du Couvent des Capucines à Palerme. Se servant des points de fuite des compositions photographiques comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur des cartes postale cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue. Depuis les années 1980, le gaz carbonique dégagé par la respiration des foules de touristes et l'éclairage donné par l'ouverture de fenêtres dans les parties hautes du couvent ont irrémédiablement modifié l'atmosphère propice à la conservation des corps, qui sont aujourd'hui très dégradés; Nick DEVEREUX efface le visage de ces tristes pantins en leur donnant une nouvelle vie.
Untitled (C.N. 1890)
2011
fusain sur papier
221 x 152.5 centimètres
pièce unique
Présenté à l'horizontale, sur un socle, "Tiepolo" s'inspire d'une fresque de Giambattista TIEPOLO pour la voûte de l'église Chiesa degli Scalzi, à Venise, détruite lors d'un bombardement pendant la Première Guerre mondiale et connue uniquement par une photographie de 1890. Se servant des têtes des personnages comme points de repère, Nick DEVEREUX a reproduit en sculpture et en trois dimensions la composition de la peinture, et a ensuite transposé sur une impression de la photographie cette sculpture ; le sujet de l'œuvre originale est dissimulé, tandis que les dynamiques de sa composition sont mises en exergue.
Untitled (HN I)
2009
fusain sur page de catalogue
43.2 x 55.6 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
Untitled (HN II)
2009
fusain sur page de catalogue
34.5 x 43.5 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
Untitled (HN III)
2009
fusain sur page de catalogue
34.5 x 43.5 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
Untitled (HN IV)
2009
fusain sur page de catalogue
34.5 x 43.5 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
Untitled (HN V)
2009
fusain sur page de catalogue
34.5 x 43.5 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
Untitled (HN VI)
2009
fusain sur page de catalogue
43.2 x 55.6 centimètres
pièce unique
Les dessins au fusain de Nick DEVEREUX font appel à une technique ancienne, utilisée par exemple par Diego VÉLASQUEZ pour Les Ménines, qui ne vise pas à rendre une réalité "photographique", mais se concentre sur les éléments perçus par l'œil, à savoir essentiellement volumes et lumières, apportant ainsi une réponse originale à la question conceptuelle de la représentation. Nick DEVEREUX l'applique non à des êtres ou des objets, mais à de petites sculptures qu'il réalise lui-même à partir de bouts de rien, morceaux de verre ou chutes de tissu ; non figuratives, ces sculptures, ensuite dessinées avec la technique décrite plus haut, s'animent soudain d'une vie insoupçonnée. Dotés d'une grande force plastique, les dessins de Nick DEVEREUX se tiennent à la lisière entre figuration et abstraction. Dans la série "Pollock" (Untitled (HN I) – Untitled (HN VI)), Nick DEVEREUX utilise des pages de la première édition française du fameux ouvrage du photographe Hans NAMUTH, regroupant des clichés de Jackson POLLOCK en train de peindre dans son studio. Interessé par les images de NAMUTH dans la mesure où elles ont popularisé avec beaucoup d'efficacité la dimension expressive de la peinture de POLLOCK, Nick DEVEREUX intervient sur ces photos et en altère "l'objectif" originel, masquant le côté "performatif" des scènes et toutes traces des peintures de POLLOCK. Dessinant à partir d'une unique sculpture à la composition dynamique, Nick DEVEREUX rend compte des mouvements de POLLOCK comme un réseau complexe, abstrait mais dynamique de lignes. Entre l'action painting de POLLOCK, la captation photographique qu'en a fait NAMUTH et la transformation de ces images par DEVEREUX à travers une de ses scultpures puis sa technique de dessin, apparaissent de fascinant allers retours entre mouvement et immobilité.
