Digesting Geometry
2011
impression jet d'encre sur papier baryté Hahnemühle
20 x 30 centimètres
Digesting Geometry documente un ensemble d'interventions réalisées avec des pigeons dans des espaces publics à Berlin. Des graines de tournesol sont placées au sol selon différentes formes géométriques. Attirés par la nourriture, les pigeons des alentours picorent les graines, créant des figures géométriques qui apparaissent et disparaissent à chaque fois qu'ils sont dérangés. La figure du pigeon, cet oiseau autrefois domestiqué pour servir de messager, a perdu de son utilité et est considéré comme un parasite, impossible à contrôler, occupant le paysage urbain. Dans le cadre de sa performance, Charrière ré-apprivoise les oiseaux selon des modèles structurés et ordonnés, en les sortant de leur chaos apparent et en les réintroduisant dans la géométrie de nos villes.
Panorama - Behind the scene
2011
Panorama consiste en une série de photographies représentant en apparence des paysages alpins majestueux sous différentes conditions météorologiques, avec des sommets enneigés émergeant de vallées brumeuses, ou des panoramas de montagnes illuminées par un arc-en-ciel fugitif. Mais les images ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent être, et en effet, ce que Julian Charrière a photographié dans cette série sont différentes interventions éphémères, produites de manière spécifique dans différents chantiers à Berlin. L'artiste a utilisé de la terre couverte de farine et de mousse d'extincteur pour générer des Alpes en modèle réduit, inspirées de sa Suisse natale, au cœur de la ville. Avec cette œuvre, l'artiste interroge non seulement la manière dont fonctionne la perception, mais également notre rapport fantasmé à la "nature" et au sublime, tout en jouant au démiurge à sa propre échelle réduite.
Panorama 52° 29' 51.18" N 13° 22' 17 40"E
2011
c-print contrecollé sur Alu-Dibond
72 x 107 centimètres
Panorama consiste en une série de photographies représentant en apparence des paysages alpins majestueux sous différentes conditions météorologiques, avec des sommets enneigés émergeant de vallées brumeuses, ou des panoramas de montagnes illuminées par un arc-en-ciel fugitif. Mais les images ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent être, et en effet, ce que Julian Charrière a photographié dans cette série sont différentes interventions éphémères, produites de manière spécifique dans différents chantiers à Berlin. L'artiste a utilisé de la terre couverte de farine et de mousse d'extincteur pour générer des Alpes en modèle réduit, inspirées de sa Suisse natale, au cœur de la ville. Avec cette œuvre, l'artiste interroge non seulement la manière dont fonctionne la perception, mais également notre rapport fantasmé à la "nature" et au sublime, tout en jouant au démiurge à sa propre échelle réduite.
Panorama 52° 29' 55.04" N 13° 22' 18.01" E
2011
c-print contrecollé sur Alu-Dibond, cadre
70 x 105 centimètres
Panorama consiste en une série de photographies représentant en apparence des paysages alpins majestueux sous différentes conditions météorologiques, avec des sommets enneigés émergeant de vallées brumeuses, ou des panoramas de montagnes illuminées par un arc-en-ciel fugitif. Mais les images ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent être, et en effet, ce que Julian Charrière a photographié dans cette série sont différentes interventions éphémères, produites de manière spécifique dans différents chantiers à Berlin. L'artiste a utilisé de la terre couverte de farine et de mousse d'extincteur pour générer des Alpes en modèle réduit, inspirées de sa Suisse natale, au cœur de la ville. Avec cette œuvre, l'artiste interroge non seulement la manière dont fonctionne la perception, mais également notre rapport fantasmé à la "nature" et au sublime, tout en jouant au démiurge à sa propre échelle réduite.
Panorama 52° 31' 10.81" N 13° 24' 44.14" E
2011
c-print contrecollé sur Alu-Dibond
72 x 107 centimètres
Panorama consiste en une série de photographies représentant en apparence des paysages alpins majestueux sous différentes conditions météorologiques, avec des sommets enneigés émergeant de vallées brumeuses, ou des panoramas de montagnes illuminées par un arc-en-ciel fugitif. Mais les images ne sont pas toujours ce qu'elles paraissent être, et en effet, ce que Julian Charrière a photographié dans cette série sont différentes interventions éphémères, produites de manière spécifique dans différents chantiers à Berlin. L'artiste a utilisé de la terre couverte de farine et de mousse d'extincteur pour générer des Alpes en modèle réduit, inspirées de sa Suisse natale, au cœur de la ville. Avec cette œuvre, l'artiste interroge non seulement la manière dont fonctionne la perception, mais également notre rapport fantasmé à la "nature" et au sublime, tout en jouant au démiurge à sa propre échelle réduite.
Some Pigeons Are More Equal Than Others
2012
piège à pigeons, colorants alimentaire non toxiques de différentes couleurs, impression sur papier Hahnemühle
38 x 27 centimètres
Some Pigeons Are More Equal Than Others est une collaboration avec Julius Von Bismarck réalisée et exposée à Copenhague, Venise et Berlin. Œuvre dans l'espace public, ce projet comprend la ville comme un écosystème entre objets, perceptions, mouvements et hasards. Les artistes ont construit un appareil servant à piéger les pigeons, qu'ils installent sur une place publique. Les pigeons y entrent d'eux-mêmes, attirés par les graines, sont aspergés de colorants alimentaires de couleurs vives puis relâchés dans l'environnement urbain, espace partagé par tous et qui existe justement parce que nous le partageons. Si la peinture est inoffensive pour les pigeons, elle vient cependant perturber la sécurité de nos perceptions du rôle de l'art, des institutions et des espèces urbaines, dont font partie les humains. Les pigeons peints se fondent dans chaque ville à chaque fois différemment selon les habitudes, la curiosité ou la place accordée à ces autres habitants de nos villes.
The Blue Fossil Entropic Stories
2013
photographie
100 x 150 centimètres
pièce unique
The Blue Fossil Entropic Stories est le témoignage photographique d'une expédition entreprise par l'artiste en 2013, lorsqu'il s'est rendu en Islande pour escalader un iceberg de l'océan Arctique et faire fondre l'eau gelée sous ses pieds avec un chalumeau pendant 8 heures. Tel un héros absurde et idéaliste, Julian Charrière confronte les éléments dans une bataille apparemment sans espoir – temps humain contre temps géologique. Il ne reste de cette entreprise périlleuse que trois photographies, d'une très grande beauté, la silhouette minuscule de l'artiste se détachant sur fond de banquise, sorte de version contemporaine du Promeneur au-dessus d'une mer de brouillard (1817-1818) de Caspar David Friedrich, mais dans un rapport à la nature qui relit les Romantiques à l'aune de la pensée écologique.
The Blue Fossil Entropic Stories
2013
photographie
100 x 150 centimètres
pièce unique
The Blue Fossil Entropic Stories est le témoignage photographique d'une expédition entreprise par l'artiste en 2013, lorsqu'il s'est rendu en Islande pour escalader un iceberg de l'océan Arctique et faire fondre l'eau gelée sous ses pieds avec un chalumeau pendant 8 heures. Tel un héros absurde et idéaliste, Julian Charrière confronte les éléments dans une bataille apparemment sans espoir – temps humain contre temps géologique. Il ne reste de cette entreprise périlleuse que trois photographies, d'une très grande beauté, la silhouette minuscule de l'artiste se détachant sur fond de banquise, sorte de version contemporaine du Promeneur au-dessus d'une mer de brouillard (1817-1818) de Caspar David Friedrich, mais dans un rapport à la nature qui relit les Romantiques à l'aune de la pensée écologique.
The Blue Fossil Entropic Stories
2013
performance
The Blue Fossil Entropic Stories est le témoignage photographique d'une expédition entreprise par l'artiste en Islande pour escalader un iceberg de l'océan Arctique et faire fondre l'eau gelée sous ses pieds avec un chalumeau pendant 8 heures. Tel un héros absurde et idéaliste, Julian Charrière affronte les éléments dans une bataille apparemment sans espoir – temps humain contre temps géologique. Il ne reste de cette entreprise périlleuse que trois photographies, la silhouette minuscule de l'artiste se détachant sur fond de banquise, sorte de version contemporaine du Promeneur au-dessus d'une mer de brouillard (1817-1818) de Caspar David Friedrich, mais dans un rapport à la nature qui relit les Romantiques à l'aune de la pensée écologique.
The Blue Fossil Entropic Stories (2)
2013
tirage photographique sur papier Hahnemühle
126 x 190 centimètres
The Blue Fossil Entropic Stories est le témoignage photographique d'une expédition entreprise par l'artiste en 2013, lorsqu'il s'est rendu en Islande pour escalader un iceberg de l'océan Arctique et faire fondre l'eau gelée sous ses pieds avec un chalumeau pendant 8 heures. Tel un héros absurde et idéaliste, Julian Charrière confronte les éléments dans une bataille apparemment sans espoir – temps humain contre temps géologique. Il ne reste de cette entreprise périlleuse que trois photographies, d'une très grande beauté, la silhouette minuscule de l'artiste se détachant sur fond de banquise, sorte de version contemporaine du Promeneur au-dessus d'une mer de brouillard (1817-1818) de Caspar David Friedrich, mais dans un rapport à la nature qui relit les Romantiques à l'aune de la pensée écologique.
