Pierre Bismuth
Antisocial
2008
acrylique sur toile
160 x 120 centimètres
pièce unique
Utilisant une palette noire et blanche qui donne à son travail un lustre punk et stylisé, Gardar Eide Einarsson a réalisé pour sa collaboration avec Pierre Bismuth un diptyque de deux peintures identiques, basées sur des tatouages de prisonniers, dont l'une a été perforée des trous réguliers dont Bismuth est coutumier, révélant le châssis sous la toile.
Pierre Bismuth
Collaborateurs # 1
2008
stylo sur papier, carte postale
20.5 x 22.5 centimètres
pièce unique
Pour la collaboration entre Pierre Bismuth et Cyprien Gaillard, c'est ce dernier qui a établi la règle du jeu, en donnant au premier une série de travaux sur lesquels intervenir. Il s'agissait d'une série de quatre cartes postales anciennes en noir et blanc, partiellement couvertes d'un morceau de papier blanc découpé, typique de l'approche "corrective" du paysage de Gaillard et qui n'est pas sans évoquer, dans un domaine toutefois différent, les Collages pour homme en forme de rhabillage de créatures dénudées de Bismuth. De façon assez provocante, Bismuth a signé son nom sur le papier virginal – un jeu sur l'appropriation et la fonction du nom également emblématique de la pratique de Bismuth.
Pierre Bismuth
Collaborateurs # 2
2008
stylo sur papier, carte postale
20.5 x 22.5 centimètres
pièce unique
Pour la collaboration entre Pierre Bismuth et Cyprien Gaillard, c'est ce dernier qui a établi la règle du jeu, en donnant au premier une série de travaux sur lesquels intervenir. Il s'agissait d'une série de quatre cartes postales anciennes en noir et blanc, partiellement couvertes d'un morceau de papier blanc découpé, typique de l'approche "corrective" du paysage de Gaillard et qui n'est pas sans évoquer, dans un domaine toutefois différent, les Collages pour homme en forme de rhabillage de créatures dénudées de Bismuth. De façon assez provocante, Bismuth a signé son nom sur le papier virginal – un jeu sur l'appropriation et la fonction du nom également emblématique de la pratique de Bismuth.
Pierre Bismuth
Collaborateurs # 3
2008
stylo sur papier, carte postale
20.5 x 22.5 centimètres
pièce unique
Pour la collaboration entre Pierre Bismuth et Cyprien Gaillard, c'est ce dernier qui a établi la règle du jeu, en donnant au premier une série de travaux sur lesquels intervenir. Il s'agissait d'une série de quatre cartes postales anciennes en noir et blanc, partiellement couvertes d'un morceau de papier blanc découpé, typique de l'approche "corrective" du paysage de Gaillard et qui n'est pas sans évoquer, dans un domaine toutefois différent, les Collages pour homme en forme de rhabillage de créatures dénudées de Bismuth. De façon assez provocante, Bismuth a signé son nom sur le papier virginal – un jeu sur l'appropriation et la fonction du nom également emblématique de la pratique de Bismuth.
Pierre Bismuth
Collaborateurs # 4
2008
stylo sur papier, carte postale
20.5 x 22.5 centimètres
pièce unique
Pour la collaboration entre Pierre Bismuth et Cyprien Gaillard, c'est ce dernier qui a établi la règle du jeu, en donnant au premier une série de travaux sur lesquels intervenir. Il s'agissait d'une série de quatre cartes postales anciennes en noir et blanc, partiellement couvertes d'un morceau de papier blanc découpé, typique de l'approche "corrective" du paysage de Gaillard et qui n'est pas sans évoquer, dans un domaine toutefois différent, les Collages pour homme en forme de rhabillage de créatures dénudées de Bismuth. De façon assez provocante, Bismuth a signé son nom sur le papier virginal – un jeu sur l'appropriation et la fonction du nom également emblématique de la pratique de Bismuth.
Pierre Bismuth
Exhibitions
2008
12 vidéos, lettre encadrée
"Exhibitions", travail conjoint de Pierre Bismuth et Claire Fontaine, consiste en une série de vidéos où des curateurs miment une œuvre d'art de leur choix, les transformant en "perfomers" de l'absurde. En utilisant le potentiel de communication du corps pour décrire une forme plastique, le langage devient secondaire et un autre type de compréhension silencieuse est instituée avec le spectateur.
Pierre Bismuth
Famous
2008
film sur disque dur
La pièce 'Famous', réalisée avec l'auteur et philosophe Aaron Schuster, part de la phrase archiconnue d'Andy Warhol, prophétisant que "Dans le futur tout le monde aura ses quinze minutes de gloire". Déjà du temps de Warhol, cette sentence était devenue un cliché, trop vraie pour l'être, et l'artiste lui-même l'avait donc soumis à un certain nombre de permutations humoristiques, telles que "Dans le futur quinze personnes seront fameuses", ou "Dans quinze minutes tout le monde sera fameux." Schuster en a créé une nouvelle variation, transformant la phrase en une tautologie sur le temps et un commentaire sur le rythme accéléré de l'histoire contemporaine : "Dans quinze minutes tout le monde sera dans le futur." L'animation pensée par Bismuth donne au statement statique un sens de la durée contenu dans le titre, et fournit une version vidéo low-tech de l'esthétique warholienne.
Pierre Bismuth
Occupancy by More than 6'682'685'387 Persons is Dangerous and Unlawful
2008
plaque émaillée
30.1 x 59.9 centimètres
pièce unique
Cette plaque de Pierre Bismuth parodie les consignes d'occupation dans les lieux publics aux États-Unis, les paraphrasant avec une ironie toute malthusienne. Elle était présentée en préambule de l'exposition éponyme de Pierre Bismuth à la galerie en 2008, pour laquelle il avait invité dix artistes et auteurs à collaborer chacun à une ou deux œuvres autour d'un des thèmes centraux de sa pratique artistique, l'idée de sabotage.
Pierre Bismuth
One Spray Can Not For Public Use
2008
bombe sur mur
pièce unique
"One Spray Can Not For Public Use", réalisé en collaboration avec Matias Faldbakken, est une écriture auto-destructive, où l'acte d'écrire induit son propre effacement : un texte est tagué au mur avec une bombe de peinture, suivant le principe que la bombe doit être utilisée en totalité, en repassant sans cesse sur les mêmes lettres ; au final, la phrase originale devient un amas de peinture illisible. Bismuth a choisi la phrase "Not for public use", comme un commentaire ironique sur la forme de Faldbakken, à la fois éminemment visible et indéchiffrable.
Pierre Bismuth
Shallow
2008
bombe sur néon
pièce unique
Dans "Shallow", le travail de Bismuth sur le glissement de sens lié au langage, à l'œuvre par exemple dans sa série des Synonymes, croise le nihilisme conceptuel de Stefan Brüggemann. Le mot "SHALLOW" est surimposé sur le lettrage en néon "NO CONTENT". Les synonymes s'opposent par leur présentation formelle, la pièce en néon blanc se trouvant "vandalisée" par un vulgaire graffiti.
Pierre Bismuth
This Painting Should Ideally Be Hung To The Left Of A Jonathan Monk
2008
acrylique sur toile
100 x 150 centimètres
pièce unique
La collaboration entre Jonathan MONK et Pierre BISMUTH, qui n'en sont pas à leur coup d'essai, est un jeu de miroirs : une paire de peintures se référant l'une à l'autre et presque identiques, postulant l'une qu'elle doit être accrochée à la gauche d'une œuvre de BISMUTH, et l'autre à la droite d'un MONK. Peinte par une tierce personne, les instructions littérales des œuvres sont court-circuitées, aucune des deux œuvres n'étant attaché à l'un ou l'autre des artistes par un acte physique. Ce qui reste est un paradoxe, dans lequel l'activité artistique est transformée, dans la lignée de la tradition conceptuelle de DUCHAMP à KOSUTH, en jeu de désignation. La règle de ce travail méta-artistique est d'être toujours lié à une autre œuvre, subvertissant ainsi l'autonomie de l'œuvre : la dépendance devient nécessité.
Pierre Bismuth
This Painting Should Ideally Be Hung To The Right Of A Pierre Bismuth
2008
acrylique sur toile
100 x 150 centimètres
pièce unique
La collaboration entre Jonathan MONK et Pierre BISMUTH, qui n'en sont pas à leur coup d'essai, est un jeu de miroirs : une paire de peintures se référant l'une à l'autre et presque identiques, postulant l'une qu'elle doit être accrochée à la gauche d'une œuvre de BISMUTH, et l'autre à la droite d'un MONK. Peinte par une tierce personne, les instructions littérales des œuvres sont court-circuitées, aucune des deux œuvres n'étant attaché à l'un ou l'autre des artistes par un acte physique. Ce qui reste est un paradoxe, dans lequel l'activité artistique est transformée, dans la lignée de la tradition conceptuelle de DUCHAMP à KOSUTH, en jeu de désignation. La règle de ce travail méta-artistique est d'être toujours lié à une autre œuvre, subvertissant ainsi l'autonomie de l'œuvre : la dépendance devient nécessité.
Pierre Bismuth
Two Letters
2008
néon, souffle d'artiste
112 x 40 centimètres
pièce unique
Dans "Two Letters", un "N" et un "O" en tubes de néon peuvent se lire contradictoirement "ON" ou "NO". Dans cette collaboration entre les deux artistes, le travail de Bismuth sur le glissement de sens lié au langage, à l'œuvre par exemple dans sa série des Synonymes, croise le nihilisme conceptuel de Stefan Brüggemann.
Pierre Bismuth
Untitled
2008
film sur disque dur
La stratégie de Pierre Bismuth de court-circuiter les produits culturels rencontre l'intérêt de Cory Arcangel pour la technologie low-fi. Avec une ironie désabusée, les deux artistes sabotent le film de Guy Debord "La société du spectacle", mise en accusation désormais classique du capitalisme, en simulant un essoufflement du vidéoprojecteur : l'instruction enjoignant de changer l'ampoule ("Change bulb") apparaît, inamovible, sur les images du film.
Pierre Bismuth
Untitled (Lewitt & Mc Carthy)
2008
photographie couleur marouflée sur toile
150 x 144 centimètres
pièce unique
La collaboration avec Thomas LÉLU (Untitled) est un travail composé de la surimpression de deux images d'oeuvres iconiques d'artistes modernes et contemporains (Sol LeWITT / Paul McCARTHY d'une part, Helmut NEWTON / Sigmar POLKE d'autre part). Cette vision dédoublée et chaotique de l'art reflète la désorientation du spectateur face à des critères d'appréciation fluctuants, en même temps que le croisement de deux iconographies familières sabote leurs effets, et provoque des résonances accidentelles et inattendues.
Pierre Bismuth
Untitled (Newton & Polke)
2008
photographie couleur marouflée sur toile
180 x 127 centimètres
pièce unique
La collaboration avec Thomas LÉLU (Untitled) est un travail composé de la surimpression de deux images d'oeuvres iconiques d'artistes modernes et contemporains (Sol LeWITT / Paul McCARTHY d'une part, Helmut NEWTON / Sigmar POLKE d'autre part). Cette vision dédoublée et chaotique de l'art reflète la désorientation du spectateur face à des critères d'appréciation fluctuants, en même temps que le croisement de deux iconographies familières sabote leurs effets, et provoque des résonances accidentelles et inattendues.
