Nina Beier, Étienne Chambaud, Peggy Frank, Alex Hubbard, Pamela Rosenkranz, Ryan Sullivan
18/11/2011 > 07/01/2012
Vernissage le 18/11/2011, de 19h à 21h
"Were all stars to disappear or die I should learn to look at an empty sky and feel its total dark sublime"* est une phrase tirée du poème The More Loving One (1957) de Wystan Hugh AUDEN, que le peintre abstrait et théoricien Ad REINHARDT (1913-1967) a retenu pour exprimer sa démarche artistique, notamment dans son iconique série de monochromes noirs Ultimate Paintings. S'inspirant de cette phrase et de sa postérité, Were all stars to disappear or die... est le premier volet d'une exposition en deux parties, qui présente différentes approches conceptuelles de l'art abstrait, ici à travers les œuvres de NINA BEIER, ÉTIENNE CHAMBAUD, Peggy FRANCK, ALEX HUBBARD, PAMELA ROSENKRANZ et RYAN SULLIVAN.
Peggy FRANCK (née en 1978 à Zevenaar, Pays-Bas, vit et travaille à Amsterdam et Berlin) crée des installations in situ à partir de peintures et de matériaux tels que plexiglas, plaques de cuivre ou papier. Drawing for a store of thought (2011) est constitué de différents supports accueillant des formes colorées et abstraites. L'artiste fait ainsi se muter la bidimensionnalité traditionnelle de la peinture en un environnement que le regard et le corps appréhendent de concert.
L'œuvre de PAMELA ROSENKRANZ (née en 1979 à Bern, vit et travaille à Zurich) questionne les relations entre l'art et la vie développées par les avant-gardes au long du XXème siècle. Avoid Contact (Healthy Flesh) (2011) fait partie d'une série d'œuvres réalisée à partir d'élasthanne (Spandex), tissu synthétique communément utilisé pour les vêtements de sport. Épinglé au mur, ce matériau recouvert par des formes proches des Anthropométries d'Yves KLEIN - toiles réalisées à l'issue de performances au cours desquelles des femmes enduites de peinture ont laissé leur empreinte corporelle - invoque ainsi également une intervention humaine passée.
RYAN SULLIVAN (né en 1983 à New York City, vit et travaille à New York City) réalise quant à lui des toiles de grande taille à partir de l'observation d'exemples quotidiens d'abstraction (les traces de pluie sur une fenêtre de voiture, le réseau de veines dans un bloc de marbre etc.) et de l'étude du comportement des matériaux. Le diptyque composé de May 13, 2011-June 4, 2011 (2011) et de July 24, 2011-September 28, 2011 (2011) porte dans son titre, à l'instar de nombreuses de ses œuvres, les dates de commencement et de fin du processus de création, leur adjoignant ainsi une qualité temporelle et performative.
L'artiste ALEX HUBBARD (né en 1975 à Toledo, États-Unis, vit et travaille à New York City) aborde la performance au travers d'une approche ouverte aux arts visuels (peinture, sculpture, vidéo). Parmi ses nombreuses performances filmées, Make Your Movie rend synchrone processus de création, œuvre et enregistrement. Tout en révélant la vie sourde des choses, leur énergie cachée, ALEX HUBBARD identifie la place de l'artiste par la définition de son champ d'action.
ÉTIENNE CHAMBAUD (né en 1980 à Mulhouse, vit et travaille à Paris) mène une réflexion exigeante sur la nature de l'œuvre d'art, sur les relations qu'elle entretient avec d'autres œuvres et ainsi d'autres artistes, sur les contextes et raisons de l'apparition des objets, sur la manière dont on les utilise et les charge de sens ou d'un récit particulier. Réalisée en collaboration avec NINA BEIER (née en 1975 à Aarhus, Danemark, vit et travaille à Berlin), les différents certificats constituent le programme d'une œuvre à venir. Leur valeur de contrat, les liant tous deux au collectionneur acquérant l'œuvre future, double sur le plan juridique l'accord symbolique consacrant un objet en œuvre d'art.
* "Si toutes les étoiles venaient à disparaître ou à mourir, je devrais apprendre à regarder un ciel vide et à trouver son obscurité totale sublime."